[기고]문화 소비를 우호 자산으로
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작성자 행복인 작성일26-08-17 14:55 조회0회 댓글0건첨부파일
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마라탕·훠궈·밀크티 등이 유행하면서 ‘C-스타일’로 불리는 중국풍 문화가 한국 젊은이들의 일상에 빠르게 스며들고 있다. 중국을 향한 정치적 반감이 높은 10~20대를 중심으로 중국 문화에 대한 호감이 높아지는 새로운 흐름도 나타나고 있다. 실용성과 가성비를 중시하는 젊은이들의 ‘C-스타일’ 소비는 중국을 직접 찾는 여행 등으로까지 이어지며 하나의 ‘문화 현상’으로 확장하고 있다.
물론 “중국 브랜드의 인기가 곧 중국에 대한 호감 증가”를 의미하지는 않는다. 다만 젊은이들에게 “새로운 접촉면이 형성되고, 이것이 한·중 상호 우호 정서를 확대할 잠재력이 있다”는 점은 주목할 만하다. 고든 올포트는 “집단 간 반복적인 접촉이 편견을 완화하고 상호 이해를 증진한다”고 주장한다. 이러한 측면에서 한국 젊은이들의 중국 문화와 브랜드에 대한 접촉이 늘어나는 것은 문화 소비를 통한 정서 순화라는 측면에서도 눈여겨볼 포인트다.
한·중 간, 이른바 정서 갈등, 상호 비호감 확대, 청년세대 인식 악화, 온라인 혐오, 정치와 감정의 악순환 등을 보면 그 안에 뿌리 깊은 국민 ‘감정’이 자리하고 있다. 그런데도 최근 한국의 10대와 20대 등 젊은이들이 주로 음식, 여행, 카페, 패션, 라이프 스타일 등에서 중국을 자발적으로 소비·경험하고 있다. 이는 국민 ‘감정’ 회복 측면에서 매우 중요하고 새로운 변화이다.
우리가 익히 알고 있듯이 사람은 모르는 대상은 싫어하고, 자주 접하는 대상은 덜 낯설어한다. 모든 접촉이 단기간 내에 편견을 줄이는 것은 아니다. 오히려 편견을 고착하는 측면도 없지 않다. 하지만 “반복적으로 접촉하면 고정관념과 편견이 감소하고 상호 이해가 증가한다”는 사실은 분명하다. 이러한 점에서 중국을 추상적인 ‘적’이 아니라 실제 경험하는 ‘대상’으로 바꾸는 젊은이들이 만들어가고 있는 이 새로운 변화를 주목해야 한다.
이러한 변화를 일부 젊은이들의 자연스러운 현상으로만 볼 것이 아니라 양국 관계 개선의 사회적 기반으로 적극 활용해야 한다. “직접 경험은 편견을 줄인다”는 점에서 중국을 직접 경험하려는 젊은이들을 더욱 고무할 필요가 있다. 기업·대학·언론·지방정부도 이러한 변화에 동참해야 한다. 정부 역시 젊은이들의 새로운 움직임을 양국 관계 개선의 사회적 자산으로 삼아야 한다. 접촉이 우호를 만들고, 우호가 신뢰를 쌓으며, 신뢰가 안정적인 양국 관계의 기반이 된다. 정부는 양국 젊은이들이 양질의 교류 기회를 넓힐 수 있는 정책 환경을 조성하는 데 힘써야 한다. 젊은이들의 교류를 국가전략 차원으로 끌어올릴 필요가 있다.
한·중 간에는 양자·역내·글로벌 이슈가 복합적으로 얽혀 있고 지정학적 변수도 여전히 작동해 관계 개선과 발전이 쉽지 않다. 하지만 국민 간 신뢰는 일상의 교류를 통해 조금씩 회복할 수 있다. 최근 한국 젊은이들이 일상에서 중국을 경험하는 ‘생활문화’가 확산하는 것은 단순한 소비 흐름의 변화가 아니라 미래 한·중관계의 새로운 가능성을 보여준다. 정부와 사회는 이러한 변화를 전략적으로 지원해야 한다. 시불가실(時不可失)이라는 말처럼 우호적인 분위기가 움트는 기회를 놓치지 말고, 한·중 우호 정서의 확대 기회로 적극 활용하는 지혜가 필요하다.
거대한 캔버스에 사람의 몸이 뒤집혀 있다. 머리는 아래로, 다리는 허공을 향한다. 인물의 형상은 얼룩진 물감 속에서 흐트러져 있다. 게오르그 바젤리츠(1938~2026) 하면 가장 먼저 떠오르는 ‘거꾸로 된 그림’이다. 하지만 이 강렬한 이미지 하나로 그의 작업을 설명하기에는 부족하다. 화면을 분절하고 손가락으로 물감을 바르고, 두 캔버스를 맞대 이미지를 찍어냈다. 독수리, 손과 발 같은 모티프를 평생 반복하면서도 그리는 방법은 끊임없이 바꿨다.
독일 신표현주의를 대표하는 거장 바젤리츠의 회화적 실험을 살필 수 있는 ‘게오르그 바젤리츠’가 세화미술관에서 막을 올렸다. 1960년대 초기작부터 생애 마지막 시기까지 회화·드로잉·조각 46점을 통해 약 60년에 걸친 예술 세계를 조망한다. 국내 미술관 개인전은 2007년 국립현대미술관 전시 이후 19년 만이다.
전시는 지난 4월 바젤리츠가 별세하면서 뜻밖에 작가의 사후 회고전이 됐다. 미술관은 1년 넘게 바젤리츠 스튜디오와 전시를 준비했고 지난 4월 독일에서 작가의 인터뷰도 촬영했다. 그러나 약 3주 뒤인 4월30일 바젤리츠가 별세했다. 이번에 출품된 ‘골드 페인팅’은 그의 마지막 작업이 됐다.
1938년 독일 작센에서 태어난 바젤리츠는 전쟁의 폐허 속에서 성장했다. 동베를린에서 미술을 공부하다 퇴학당한 뒤 서베를린으로 옮겼다. 나치 독일이 일으킨 전쟁과 뒤이은 분단은 그의 작업 세계를 이루는 중요한 배경이 됐다. 사회주의 리얼리즘이 지배한 동독과 추상미술이 주도하던 서독 어느 쪽에도 자신을 맡기지 않았다. 사람과 풍경을 그리면서도 그것을 잘라내고 뒤집으며 자신만의 회화를 찾아갔다.
그 고민이 드러나는 초기작이 ‘나뉜 소 두 마리 I’(1966)다. 초록빛 화면 속 소들은 목가적으로 보이지만 몸은 잘리고 어긋나 있다. 바젤리츠가 1960년대 중반 시도한 ‘절편 회화’다. 전쟁과 분단을 환기하는 동시에, 대상을 하나의 온전한 형상으로 읽는 익숙한 방식을 흔들었다. 이러한 실험은 1969년부터 대상을 거꾸로 그리는 방식으로 이어졌다. 분절과 역전은 구상과 추상, 역사 비판과 회화의 물질성 사이의 긴장을 드러내는 그의 핵심적인 조형 언어가 됐다.
바젤리츠의 화면에는 같은 모티프가 수십 년을 두고 반복된다. 가장 중요한 인물은 1962년 결혼한 아내 엘케다. ‘프랑스에서의 엘케 II’(2019)에서는 검은 화면 위 분홍빛 몸이 거꾸로 떠 있고 윤곽은 번지고 흐트러진다. 물감을 바른 캔버스에 다른 캔버스를 맞대 찍어내는 전사 기법을 썼다. 늙어가는 몸과 그 몸을 바라보는 작가 자신의 시간을 함께 담아낸다.
손과 발, 독수리도 끈질기게 반복된다. ‘에켈리’(2004)에서는 구두를 신은 다리 아래로 숲이 거꾸로 펼쳐지고, ‘나중에 구두가 발견되었다’(2023)의 옅은 푸른 화면에는 독수리가 거꾸로 떠 있다. 독일에서 힘과 권위의 상징이던 독수리를 추락시켜, 어두운 역사와 그 상흔을 환기하는 이미지로 바꿨다.
2000년대 ‘리믹스’ 연작에선 자신의 수십 년 전 그림까지 다시 불러냈다. ‘도약(리믹스)’(2007)은 황폐한 풍경 속 상처 입은 남성을 그렸던 1960년대 ‘영웅’ 연작을 재해석한 작품이다. 무겁고 거칠었던 인물은 밝은 색과 빠른 붓질로 가벼워졌고, 여성용 구두를 신겼다. 같은 모티프를 되풀이하면서도 표현 방법을 거듭 바꾼 그의 작업 방식을 보여준다.
전시의 마지막은 온통 금빛이다. 두 점의 ‘골드 페인팅’은 허공에 떠 있는 듯 찬란하지만, 그 위의 인물은 가느다랗고 끊어질 듯한 선으로 형체를 유지한다. 영원성을 떠올리게 하는 금빛은 오히려 사라져가는 육체의 유한함을 도드라지게 한다. 바젤리츠의 작품은 아트페어에서 20억~30억원대부터 거래되며, 이번 전시 보험가액도 약 1500억원에 달한다. 바젤리츠를 지금의 자리에 세운 것은 역사적 기억과 회화 자체에 대한 탐구 사이에서 자신만의 해법을 찾고, 그마저 끊임없이 갱신해온 60년의 실험이었을 것이다. 그는 생전 마지막 인터뷰에서 말했다. “새로운 것은 우선 저 자신에게 새로워야 했어요.” 전시는 12월27일까지.
전북 지역 대학생들이 직접 기획한 친환경·업사이클링 아이디어가 프로축구단 전북현대모터스의 공식 상품으로 제작된다. 상품 기획부터 제작·판매, 수익금 기부까지 창업 전 과정을 청년들이 주도한다.
전북도는 13일 전주 시그니처호텔에서 도내 5개 대학과 전북현대모터스, 초록우산 전북지부가 공동 주관하는 청년 창업 프로그램 ‘드라이브 업(Drive Up)’ 오프라인 캠프를 열었다고 밝혔다. 국립군산대·우석대·원광대·전북대·전주대에서 10개 팀, 44명의 대학생이 참여했다.
‘드라이브 업’은 대학생들이 발굴한 아이디어를 제품으로 구체화하고 실제 판매까지 이어지도록 지원하는 프로그램이다. 전문가 멘토링을 거쳐 선정된 우수 아이디어를 전북현대 공식 굿즈로 제작해 참가자들이 상품 기획부터 판매까지 창업 과정을 경험하도록 했다.
지난해 시작된 이 프로그램은 올해 6월 참가팀을 선발한 뒤 두 차례 온라인 멘토링을 진행했다. 참가자들은 전북현대와 연계할 상품 아이디어를 구체화하고 상품화 전략을 다듬어왔다.
캠프는 14일까지 1박2일간 진행된다. 참가팀들은 전문가 멘토링과 특강을 거쳐 아이디어를 구체화한 뒤 14일 최종 발표평가를 받는다.
최종 1위 팀의 아이디어는 전북현대 공식 굿즈로 제작된다. 이달 말 시제품 제작에 들어가 오는 11월 구단 온·오프라인 상점에서 출시할 예정이다. 판매 수익금은 전액 기부한다.
이원택 전북지사는 “청년들이 아이디어를 제품으로 만들어 소비자와 직접 만나는 경험은 실전 창업의 밑거름이 될 것”이라며 “지자체와 대학, 기업이 긴밀히 연계해 청년 창업 생태계를 구축하겠다”고 말했다.
물론 “중국 브랜드의 인기가 곧 중국에 대한 호감 증가”를 의미하지는 않는다. 다만 젊은이들에게 “새로운 접촉면이 형성되고, 이것이 한·중 상호 우호 정서를 확대할 잠재력이 있다”는 점은 주목할 만하다. 고든 올포트는 “집단 간 반복적인 접촉이 편견을 완화하고 상호 이해를 증진한다”고 주장한다. 이러한 측면에서 한국 젊은이들의 중국 문화와 브랜드에 대한 접촉이 늘어나는 것은 문화 소비를 통한 정서 순화라는 측면에서도 눈여겨볼 포인트다.
한·중 간, 이른바 정서 갈등, 상호 비호감 확대, 청년세대 인식 악화, 온라인 혐오, 정치와 감정의 악순환 등을 보면 그 안에 뿌리 깊은 국민 ‘감정’이 자리하고 있다. 그런데도 최근 한국의 10대와 20대 등 젊은이들이 주로 음식, 여행, 카페, 패션, 라이프 스타일 등에서 중국을 자발적으로 소비·경험하고 있다. 이는 국민 ‘감정’ 회복 측면에서 매우 중요하고 새로운 변화이다.
우리가 익히 알고 있듯이 사람은 모르는 대상은 싫어하고, 자주 접하는 대상은 덜 낯설어한다. 모든 접촉이 단기간 내에 편견을 줄이는 것은 아니다. 오히려 편견을 고착하는 측면도 없지 않다. 하지만 “반복적으로 접촉하면 고정관념과 편견이 감소하고 상호 이해가 증가한다”는 사실은 분명하다. 이러한 점에서 중국을 추상적인 ‘적’이 아니라 실제 경험하는 ‘대상’으로 바꾸는 젊은이들이 만들어가고 있는 이 새로운 변화를 주목해야 한다.
이러한 변화를 일부 젊은이들의 자연스러운 현상으로만 볼 것이 아니라 양국 관계 개선의 사회적 기반으로 적극 활용해야 한다. “직접 경험은 편견을 줄인다”는 점에서 중국을 직접 경험하려는 젊은이들을 더욱 고무할 필요가 있다. 기업·대학·언론·지방정부도 이러한 변화에 동참해야 한다. 정부 역시 젊은이들의 새로운 움직임을 양국 관계 개선의 사회적 자산으로 삼아야 한다. 접촉이 우호를 만들고, 우호가 신뢰를 쌓으며, 신뢰가 안정적인 양국 관계의 기반이 된다. 정부는 양국 젊은이들이 양질의 교류 기회를 넓힐 수 있는 정책 환경을 조성하는 데 힘써야 한다. 젊은이들의 교류를 국가전략 차원으로 끌어올릴 필요가 있다.
한·중 간에는 양자·역내·글로벌 이슈가 복합적으로 얽혀 있고 지정학적 변수도 여전히 작동해 관계 개선과 발전이 쉽지 않다. 하지만 국민 간 신뢰는 일상의 교류를 통해 조금씩 회복할 수 있다. 최근 한국 젊은이들이 일상에서 중국을 경험하는 ‘생활문화’가 확산하는 것은 단순한 소비 흐름의 변화가 아니라 미래 한·중관계의 새로운 가능성을 보여준다. 정부와 사회는 이러한 변화를 전략적으로 지원해야 한다. 시불가실(時不可失)이라는 말처럼 우호적인 분위기가 움트는 기회를 놓치지 말고, 한·중 우호 정서의 확대 기회로 적극 활용하는 지혜가 필요하다.
거대한 캔버스에 사람의 몸이 뒤집혀 있다. 머리는 아래로, 다리는 허공을 향한다. 인물의 형상은 얼룩진 물감 속에서 흐트러져 있다. 게오르그 바젤리츠(1938~2026) 하면 가장 먼저 떠오르는 ‘거꾸로 된 그림’이다. 하지만 이 강렬한 이미지 하나로 그의 작업을 설명하기에는 부족하다. 화면을 분절하고 손가락으로 물감을 바르고, 두 캔버스를 맞대 이미지를 찍어냈다. 독수리, 손과 발 같은 모티프를 평생 반복하면서도 그리는 방법은 끊임없이 바꿨다.
독일 신표현주의를 대표하는 거장 바젤리츠의 회화적 실험을 살필 수 있는 ‘게오르그 바젤리츠’가 세화미술관에서 막을 올렸다. 1960년대 초기작부터 생애 마지막 시기까지 회화·드로잉·조각 46점을 통해 약 60년에 걸친 예술 세계를 조망한다. 국내 미술관 개인전은 2007년 국립현대미술관 전시 이후 19년 만이다.
전시는 지난 4월 바젤리츠가 별세하면서 뜻밖에 작가의 사후 회고전이 됐다. 미술관은 1년 넘게 바젤리츠 스튜디오와 전시를 준비했고 지난 4월 독일에서 작가의 인터뷰도 촬영했다. 그러나 약 3주 뒤인 4월30일 바젤리츠가 별세했다. 이번에 출품된 ‘골드 페인팅’은 그의 마지막 작업이 됐다.
1938년 독일 작센에서 태어난 바젤리츠는 전쟁의 폐허 속에서 성장했다. 동베를린에서 미술을 공부하다 퇴학당한 뒤 서베를린으로 옮겼다. 나치 독일이 일으킨 전쟁과 뒤이은 분단은 그의 작업 세계를 이루는 중요한 배경이 됐다. 사회주의 리얼리즘이 지배한 동독과 추상미술이 주도하던 서독 어느 쪽에도 자신을 맡기지 않았다. 사람과 풍경을 그리면서도 그것을 잘라내고 뒤집으며 자신만의 회화를 찾아갔다.
그 고민이 드러나는 초기작이 ‘나뉜 소 두 마리 I’(1966)다. 초록빛 화면 속 소들은 목가적으로 보이지만 몸은 잘리고 어긋나 있다. 바젤리츠가 1960년대 중반 시도한 ‘절편 회화’다. 전쟁과 분단을 환기하는 동시에, 대상을 하나의 온전한 형상으로 읽는 익숙한 방식을 흔들었다. 이러한 실험은 1969년부터 대상을 거꾸로 그리는 방식으로 이어졌다. 분절과 역전은 구상과 추상, 역사 비판과 회화의 물질성 사이의 긴장을 드러내는 그의 핵심적인 조형 언어가 됐다.
바젤리츠의 화면에는 같은 모티프가 수십 년을 두고 반복된다. 가장 중요한 인물은 1962년 결혼한 아내 엘케다. ‘프랑스에서의 엘케 II’(2019)에서는 검은 화면 위 분홍빛 몸이 거꾸로 떠 있고 윤곽은 번지고 흐트러진다. 물감을 바른 캔버스에 다른 캔버스를 맞대 찍어내는 전사 기법을 썼다. 늙어가는 몸과 그 몸을 바라보는 작가 자신의 시간을 함께 담아낸다.
손과 발, 독수리도 끈질기게 반복된다. ‘에켈리’(2004)에서는 구두를 신은 다리 아래로 숲이 거꾸로 펼쳐지고, ‘나중에 구두가 발견되었다’(2023)의 옅은 푸른 화면에는 독수리가 거꾸로 떠 있다. 독일에서 힘과 권위의 상징이던 독수리를 추락시켜, 어두운 역사와 그 상흔을 환기하는 이미지로 바꿨다.
2000년대 ‘리믹스’ 연작에선 자신의 수십 년 전 그림까지 다시 불러냈다. ‘도약(리믹스)’(2007)은 황폐한 풍경 속 상처 입은 남성을 그렸던 1960년대 ‘영웅’ 연작을 재해석한 작품이다. 무겁고 거칠었던 인물은 밝은 색과 빠른 붓질로 가벼워졌고, 여성용 구두를 신겼다. 같은 모티프를 되풀이하면서도 표현 방법을 거듭 바꾼 그의 작업 방식을 보여준다.
전시의 마지막은 온통 금빛이다. 두 점의 ‘골드 페인팅’은 허공에 떠 있는 듯 찬란하지만, 그 위의 인물은 가느다랗고 끊어질 듯한 선으로 형체를 유지한다. 영원성을 떠올리게 하는 금빛은 오히려 사라져가는 육체의 유한함을 도드라지게 한다. 바젤리츠의 작품은 아트페어에서 20억~30억원대부터 거래되며, 이번 전시 보험가액도 약 1500억원에 달한다. 바젤리츠를 지금의 자리에 세운 것은 역사적 기억과 회화 자체에 대한 탐구 사이에서 자신만의 해법을 찾고, 그마저 끊임없이 갱신해온 60년의 실험이었을 것이다. 그는 생전 마지막 인터뷰에서 말했다. “새로운 것은 우선 저 자신에게 새로워야 했어요.” 전시는 12월27일까지.
전북 지역 대학생들이 직접 기획한 친환경·업사이클링 아이디어가 프로축구단 전북현대모터스의 공식 상품으로 제작된다. 상품 기획부터 제작·판매, 수익금 기부까지 창업 전 과정을 청년들이 주도한다.
전북도는 13일 전주 시그니처호텔에서 도내 5개 대학과 전북현대모터스, 초록우산 전북지부가 공동 주관하는 청년 창업 프로그램 ‘드라이브 업(Drive Up)’ 오프라인 캠프를 열었다고 밝혔다. 국립군산대·우석대·원광대·전북대·전주대에서 10개 팀, 44명의 대학생이 참여했다.
‘드라이브 업’은 대학생들이 발굴한 아이디어를 제품으로 구체화하고 실제 판매까지 이어지도록 지원하는 프로그램이다. 전문가 멘토링을 거쳐 선정된 우수 아이디어를 전북현대 공식 굿즈로 제작해 참가자들이 상품 기획부터 판매까지 창업 과정을 경험하도록 했다.
지난해 시작된 이 프로그램은 올해 6월 참가팀을 선발한 뒤 두 차례 온라인 멘토링을 진행했다. 참가자들은 전북현대와 연계할 상품 아이디어를 구체화하고 상품화 전략을 다듬어왔다.
캠프는 14일까지 1박2일간 진행된다. 참가팀들은 전문가 멘토링과 특강을 거쳐 아이디어를 구체화한 뒤 14일 최종 발표평가를 받는다.
최종 1위 팀의 아이디어는 전북현대 공식 굿즈로 제작된다. 이달 말 시제품 제작에 들어가 오는 11월 구단 온·오프라인 상점에서 출시할 예정이다. 판매 수익금은 전액 기부한다.
이원택 전북지사는 “청년들이 아이디어를 제품으로 만들어 소비자와 직접 만나는 경험은 실전 창업의 밑거름이 될 것”이라며 “지자체와 대학, 기업이 긴밀히 연계해 청년 창업 생태계를 구축하겠다”고 말했다.
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